周彦对着摄像机点了点头，然后起身走到台上，翻译也很快跟了上去。
工作人员很快递了个话筒过来，他接过话筒笑道，“大家好，我是周彦。”
“周彦先生，很荣幸能请你来到台上，能跟我们说说，《穿越时空的思念》跟《广寒宫》的新版，你在做改编的时候，有什么特别的想法么？”
“其实改动的地方并不多，你们之所以觉得差别挺大，还是因为配器的改变。每种乐器都有自己独特的地方，琵琶发声特殊，音量比较大，而且音质清脆明亮，基音中有丰富的泛音，穿透力非常强，《穿越时空的思念》这首曲子突出了琵琶的音色，显得非常有空间感。”
“我把配器分为三类，第一类就是将配器思维嵌入到作曲当中，这个很好理解，也就是说我在创作曲谱的时候，就已经考虑到乐器的设置与分配、音色的选择与布局了，配器跟音乐创作合二为一，不可分割。大部分情况下，我创作的曲子都是这样的。”
“第二类就是先有了作品，再完成管弦乐的配器，比如今天的这两首曲子。这种情况下，作曲会影响到配器，而配器对作曲进行推动，相互影响。”
“还有就是第三种，就是为别人的作品配器，这一类其实我认为跟第二类没有本质区别。”
“基于第二种跟第三种，我想提一个概念，那就是配器自由度……”
听到周彦把话题说得这么专业，野村秀一阵头大。
不是说周彦讲的这些专业内容不好，而是太难懂了，别说是普通观众了，就是野村秀自己也听不懂。
好在周彦也知道普通人听不懂，所以没有再深入，只是简单聊了聊配器自由度，就把话题给拉了回来，“总的来说，我是结合曲子本身的特点以及清音坊这些演奏家们的特点，为曲子做了一些简单的改编。”
等周彦说完，野村秀带头鼓掌，“不愧是音乐学院的老师，理论知识太厉害了，我想问个问题，像周彦先生你们这样的作曲家，是不是要了解大部分乐器？”
“谈不上了解，但是作曲家最好能够了解大部分乐器的音色，如果有余力的话，可以再多了解一些乐器技法上的东西，这样能够帮助作曲家创作。”
“据我所知，你本身就精通多样乐器，比如竹笛、钢琴、小提琴、尺八、吉他……”
周彦笑着摆摆手，“没有，竹笛我从小学习，所以稍微熟悉一点，钢琴跟小提琴也算略懂，至于其他乐器，水平则非常业余。”
“你实在是太谦虚了，不知道我们是否有幸能够听到你在现场演奏一件乐器？”
“没问题。”周彦点点头，在现场看了一圈，随后看到了竺蓝溪的二胡，便开口道：“我看刚才大家对二胡版的《广寒宫》很感兴趣，那我就给你们演示一下二胡吧，也让你们看看，我跟专业选手之间，差距有多大。”
听到周彦的话，现场爆发出一阵笑声，不管周彦这话是认真的还是开玩笑，但都莫名戳中了现场观众的笑点。
野村秀也点点头，他发现周彦竟然还挺有综艺感觉的，虽然话也不是很多，但是表现要比坂井泉水跟清音坊的这些女生要好。
综艺感是个很微妙的东西，不是说一定要刻意搞笑才是有综艺感，像周彦这样，明明没有说笑话，甚至是一本正经的，但就是让人感觉有意思。
野村秀接触过很多创作者，他发现，很多创作天才的思维跟普通人就是不一样，比如一些导演、作家、音乐家，想法跟普通人有很大的差别，说的话也特别有意思。
而周彦是导演、作家、音乐家的综合体，他有节目效果似乎也很合理了。
周彦拿到二胡之后，简单地试了试，随后拉了一段，是《共饮长江水》跟《广寒宫》的结合版。
他的水平确实很一般，跟竺蓝溪完全不能比，现场观众也能听得出来，但是普通观众的感觉没有那么明显，他们觉得周彦拉的已经非常好，非常专业了。
拉完了这一段之后，周彦抱着二胡笑道，“刚才提到三种配器类型，第一种是根据配器创作曲谱，我现在可以现场带大家感受一下。”
野村秀诧异道，“周彦先生，你的意思是，要现场创作一首曲子么？”
周彦点头，“是这个意思，我要创作一首跟二胡音色适配的曲子。当然了，既然是现场创作，曲子肯定不会很复杂。”
翻译还没有把周彦的话翻译出去，现场已经响起了一阵欢呼，因为他们都看到周彦点头了。
野村秀也一脸惊喜道，“那太好了。”
本来能把周彦拉到台上露个脸，野村秀已经非常知足了，万万没想到，周彦这么给面子，竟然要现场创作一首曲子。
即兴创作，那可是周彦的拿手好戏，他们电视台跟汤臣合作发行的那个录像带里面，周彦就在将军坨展现过他的即兴创作水平。
虽然《借黄瓜》在周彦的众多曲子里面不算是大火的，但也很受一部分听众的喜爱，因为此类轻快的曲子本来占比就少。
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