当然，蔡义江先生还认为，和上一首相比，前面一首与刚才曹立波同志念的这一首，林黛玉作为指导老师，她讲话讲得很少，她就是说措词不雅。
譬如说:“诗人助兴常思玩”，看到月亮诗人可以助兴，老是想赏玩它。“野客添愁不忍观”，在野外的人啊，看到月亮可能添愁，所以不忍去看它。
这种直截了当的话在我们看来已经不错了，在她看叫“措词不雅”，都因为你诗读得少了，被它束缚住了。
被什么束缚住了，被这个题目《月亮》。
要知道月亮有什么好写的呢，最多就只能写诗人可以写月亮助兴，或者野外的人看到月亮圆了以后，觉得我离开家了，添愁，而这个话又讲得那么直截了当。
林黛玉指的缺点并不多，就叫她重做，自己去领会，这就是做老师很好的办法，你老是不断地批评她，这个那个不对，多了的话，她也记不住。叫她再读再领会。
我觉得第二首她的确是不大受束缚了，放开了。
当然放开也还有限度，不能寄情寓兴，你譬如说:“淡淡梅花香欲染，丝丝柳带露初干。”所以，林黛玉评价她，也难为她了，就是这个孩子还是够聪明的了。
第二次就知道月亮的话，胆子放开大了就用烘染。
梅花怎么可以烘染月光呢，宋代很有名的诗“暗香浮动月黄昏”就写梅花的，这是林和靖——我们杭州人写的，我住在杭州，是最熟悉了。
暗香浮动的时候，月亮昏黄，血黄昏，所以讲，淡淡梅花好像香气都要染到这个上面。
至于月光底下的杨柳，有露水，这个诗歌更多，就用不着引了。
她知道用烘染的办法来写。但是毕竟这首诗，像刚才曹立波讲的一样，她是用尽了脑子去想象，去比喻，但是指导老师评价了两个字的缺点，是难为她了，但是还不好，为什么呢，过于“穿凿”——穿凿附会。
就老是把月亮，觉得你胆子不够大，就去比附这些东西。
旁边听的一个也是诗歌行家，叫薛宝钗，她一听以后，嘿，她这首诗用月亮的“月”字底下加个颜色的“色”字——“月色”那倒可以。
因此在旁人看来，就是作为曹雪芹来说，他的诗词曲赋受到前代的，比如说汉乐府，或者魏晋诗体、诗风的影响。
关于这方面，蔡义江先生认为曹雪芹写《红楼梦》里面人物的诗，还有一个考虑，除了每一个人物的个性以外，他是写一部要推广的小说，要普及的小说。
这些人物大多数没有很丰富的生活经历，譬如说，上过战场，出过边塞，或者打过仗，或者其他什么，这些不是他小说的内容。
她们都是关在一个大观园里面，要合情合理地写她们的那些情理的话，他要找出一种体裁，最符合这个人物的，不管这种体裁里面各有不同，这个小说的普及性他会考虑到。
所以，老先生觉得小说里面，像林黛玉写的，除了大家一起写的那些《咏菊花诗》、《咏白海棠诗》，这些诗也是反映当时清代普遍的那种文化的氛围。
这种现象以外，特别是林黛玉自己写的，譬如说像《葬花吟》或者叫《葬花词》，《秋窗风雨夕》，还有《桃花行》，这些他都采用了一个体裁，叫“初唐体”。
“初唐体”是什么体呢，简单说来，是初唐的时候的歌行，七言歌行的形式，这种形式最适合于普通人的接受。
也就是就相当于我们今天讲流行歌曲。
的确，流行歌曲，不是高雅艺术，是流行歌曲，大家一看就能懂的。
题材不出于离别、相思，很符合这些女儿们的心境和情绪，岁月容易流逝，人生短促，就是这些题材，全是这些题材。
而另一位先生曹立波则认为，《红楼梦》里边的诗词，它实际上有深厚古典诗词的底蕴的。
比较典型的，我们很喜欢的，读起来琅琅上口的，就是林黛玉的《葬花吟》，还有林黛玉的《秋窗风雨夕》。
这两首诗，实际上就是刚才蔡先生讲的，模仿“初唐体”比较典型的两首。
那么，初唐时期，大家知道有两首比较着名的七言歌行，一首是初唐的压卷之作，张若虚的《春江花月夜》;还有一首，也是大家熟知的，可能诗题不太熟，但诗句很熟，那就是“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”。
那么这首诗的作者是谁呢，就是初唐时期的刘希夷。这首诗的名字叫《代悲白头翁》。
这首诗实际上对《葬花吟》的影响是很直接的，像类似于“今年花落颜色改，明年花开复谁在，”直接影响到林黛玉的《葬花吟》:“桃李明年能再发，明年闺中知有谁，”这样的意蕴是很相似的。
而《春江花月夜》呢，曹雪芹曾经在四十五回里直接挑明，他是拟《春江花月夜》之格，乃名其词为《秋窗风雨夕》。
大家看这五个字基本是相吻合的:“春江花月夜”、“秋窗风雨夕”是一样的，对偶，很相似。
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