May问：“想不想去看看《剧院魅影》？”
祝留有些惊讶，“巴黎歌剧院又上映了？”
May点点头，“今晚六点场。”
巴黎歌剧院所是查尔斯·加尼叶（Charles Garnier）在1861年设计的，结合古希腊及古罗马的建筑风格，华丽中不失肃穆，堪称新巴洛克建筑的典范。
2531座门，7593枚钥，6英里长的地下暗道，与《歌剧魅影》中在地下暗河逃跑的情节完美呼应。
《歌剧魅影》原着小说本身没有引起很大轰动，却在改编为歌剧后极其卖座。
这是一个爱而不得的故事，付出却没有结果足以让人疯狂。
祝留不会拒绝这个提议，虽然这个故事本身对于她而言并不诱人，但是巴黎歌剧院里的氛围真的很舒适。
彩绘天花板映衬着青铜火炬台，仿佛一下子把人带回了那个时代。
这对于祝留有极强烈的心理疗愈作用，就像那些年她窝在小画室里，生命中来往的人屈指可数。
祝留暂时地忘记了餐厅外项逢转身离开的背影，忘记了赵正言一个多月来忽冷忽热的反应。
此刻，她的心好像穿上了一层外衫，轻薄但温暖。
精致的双层螺旋楼梯将观众带向各层表演大厅，每一级的高度都设计得那么完美。如果无法走在这样的楼梯上，就算穿着水晶鞋，也不是公主。
祝留双手抱臂，又想起了岛村的联名。
其实早在摄影展上看到那幅《空白》（Blank）的时候，她的脑子里就已经有思路了。
艺术的本质不是灌输，而是引导，引导每个人去发现自我。
这个过程必然不是顺利的，就像Lucio Fontana刺破画布的那一刀，他想要扩展与延申，想要连接画布前与画布后的空间。
但是这种抽象的艺术语言至今也有人质疑，简单的一刀竟配得起上亿美金？
祝留在想或许她陷入了一个困境，她认为岛村版画的特点在于色彩与线条，这没有错。
但是联名的真正价值不是简单地把图画粘贴到珠宝上，那种可以靠着解构与重组设计的珠宝，只有商业价值，不会有艺术价值，或许也不会有可以保值的商业价值。
而且但从视觉效果上，在一件珠宝里放一整张半身人像，就算是忽视细节，只取轮廓，会不会还是太臃肿了呢？
祝留自问如果岛村的画只能简化为四笔，她会怎么画？
如何处理线条呢？
祝留想她会画一双眼，极具东方特色的眼，线条较直，没有可以弯曲吐露的妩媚。
如何处理色彩呢？
祝留想她会用偏旧的蓝，配合胭脂味儿浓的玫粉，再在瞳仁里点上翠色。
其他的全凭人想象，你想她俗她便俗，你想她雅她便雅，你想她风尘便风尘，你想她冷艳便冷艳。
祝留在脑海中勾画着，线条要用纯色，不需要渐变，每一条都是一笔一色勾勒而成。
色块不用太匀，可以留白但不能溢色。
May侧过头看着祝留明显出神的样子，看着她鬓角的碎发，不知道她在想什么，是在想那个离开的男人，还是回延城之后的生活，或者只是单纯地为这个不知道看了多少遍的故事着迷。
舞台上的演员的戏服都是全手工的，剪裁、刺绣、拼接、镶嵌，乐声入耳，像一场华美的梦。
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