“知音”这个词，由伯牙与子期的相遇而诞生。世人皆知这段千古佳话，却不曾想到，子期终为伯牙所累。
俞伯牙，相传是春秋时期楚国极富盛名的乐师。而钟子期呢，只是一个山野间寻常的樵夫罢了。这二人又是如何相遇、谱写佳话的呢？其中自然有一段缘故。
话说这俞伯牙，于音乐的造诣那是相当的高！高到什么境界呢？高到没人能懂！这就有些类似梵高的经历。
不信？您琢磨琢磨，现在提起《高山流水》这首名曲来，有谁会不认为是高雅之作呢？可是在它刚问世的时候，可不是很让人们认可的。
这么说来，是不是有些像梵高？他的作品《向日葵》大家应该都知道，据说这幅画现在能卖到上亿美元。但是在梵高活着的时候，他的作品根本就没人认！
为什么会是这种情况呢？因为当时画坛流行的是印象派。就是那种将所见，犹如照片一般最直接表达出来的形式。而梵高的画作呢，虽然你也看得出来是向日葵，但是怎么觉得就那么“模糊”。以至于观赏者普遍认为，这货的基本功不好，画功太差！
但是在梵高去世以后，他的作品才逐渐被人认可。这时候又有了新的解释，也不再说是画功太差了。反而解释说：梵高的作品在印象派的绘画基础上，融入了对事物的个人理解、及感情色彩，是为“后印象派”。然后一番大肆宣扬，当初梵高无人问津的画作，竟然被炒出了天价。
所以您看，艺术这玩意儿，好坏和价值，真的是很难评。
当初俞伯牙作《高山流水》，就遇到了这种尴尬。咱现在也不清楚，三千年前那会儿，“乐坛”都流行什么风格的。但是可以肯定一点，《高山流水》的风格，是和当时格格不入的。
我冒昧猜想了一下当时的情景，大约是介个样子的：
俞伯牙将一曲《高山流水》抚奏完毕，意外的没有得到掌声，反而见到欣赏者无不是一脸懵逼的状态。
良久才有一位“评论家”问道：“俞先生，俞大乐师，你这曲子和的是哪部经典之词呢？我有点听不出来，您把歌词告诉我吧！”
俞伯牙把脸一拉，反问道：“乐曲一定要附和诗词么？”
那人摇头晃脑道：“当然！在咱们这个时代，奏乐或为祭祀之用、或为宴飨之用、或为歌舞之用。前二者虽皆为礼仪之用，但一来非年非节的，也没人家办丧事，所以显见不是第一种。当然这第二种也不是，因为也没见您请客开饭呀！至于这第三种，就更不是了，因为歌舞在哪里？掌声又在哪里？所以我猜测，您这就是一首乐诗风格的作品，所以您还是赶快把歌词公布吧！”
这人一顿白乎，引得其余人等纷纷点头、深以为然。
俞伯牙心说你个野猪吃不了细糠的，我曲中山水的意境你就听不出来吗？就这还评论家呢？于是气鼓鼓地说道：“我再说一遍，没有歌词！”
“没有歌词？那这乐诗不完整呀？”
“俞大师，你把歌词补上吧！”
“要不，咱们帮俞大师填个词？”
。。。。。。
众人七嘴八舌的议论道。
“这不是乐诗！”俞伯牙欲哭无泪地苍白解释道。
“没有歌词？那可显得不伦不类呦，亲！”
“也不是乐诗？那这曲子是出于什么用途设计的？”
“俞大师，俞大师，你醒醒，醒醒呀！”
再看俞伯牙，两眼一翻，被活活气得昏死了过去。
以上场景，纯属我自由发挥，各位不要当真哈！
但是有件事是真的，就是这《高山流水》，虽然风雅到了极致，反而一时无人能够懂得欣赏。咱就是在这个基础上，“稍微发挥了”一点想象力，设计出这么一个场景。
直到偶遇了钟子期以后，发现这个貌不惊人的樵夫，倒是能够闻弦歌而知雅意，竟然听出了其中山水之意，这把俞伯牙感动得，眼泪哗哗滴呦！心说可算遇到知音喽！
你说这，却是哪里讲理去？
颇有一种“寒 素 清 白 浊 如 泥 ， 高 第 良 将 怯 如 鸡” 的赶脚。
俞伯牙前番受了挫折，就把心思寄情于山水之间。雇了一叶扁舟，顺江直流而下，去欣赏大好河山。
“我欲乘风千万里，雪落轩辕大如席。我欲借船向东游，绰约仙子迎风立。。。。。。”
俞伯牙游走于山水之间，心情好了许多，正当他意气风发，几乎高歌一曲的时候。天公偏偏不作美，竟然下起了小雨。
船家促狭地瞧了俞伯牙一眼，嘲弄道：“果然是诗人，真有湿意啊！”
俞伯牙被打趣得直翻白眼，没好气说道：“靠岸，靠岸！就你话多！再不找个地方避雨，我就真成湿人了！”
船家把船靠了岸，就近找了一座亭子，就领着俞伯牙几人进去躲避。望着江上烟雨连成一片，或许是俞伯牙的雅兴又上来了，或许是实在闲着无聊。这些都不重要，反正是抚起了琴。
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